师造化,得心源
——覃高阳山水画赏析
赏读覃高阳的山水画作品,让人很容易想到陶渊明的诗句:“山气日夕佳,飞鸟相与还”,“暖暖远人村,依依墟里烟”。陶渊明的诗境是一种真正的和谐之境,读来上口,质朴天真。其意境与覃高阳的作品如出一辄。其作和谐而唯美。以肆意的笔墨营造出别具情趣的审美意韵和内敛蕴藉,静逸高古的意境,既充分呈示前人经典的笔精墨妙,又能展示出现代审情趣。他的画作流露出的这种风神,既是人间烟火的,又是悠远超然的,他为我们营造的这种意境与陶渊明的诗境一脉相承,在不经意的对比中,呈示出浑厚华滋,气韵生动的现代图式。
多年来,覃高阳在深入体悟前人审美精神的同时,他能勤于思考不仅在创作中传承中国画的艺术精神,同时又能不囿于前辈的笔墨图式,他的作品不是表象的描绘,而是表现出中国艺术精神的内美和山水画艺术的写意精神。从他的作品中能看出,其画风的形成一则源于其艺术的追求,二是因为他对中国传统文化的眷恋和传承。从其极具个性风格的作品中,我们能看出他致力于山水画艺术的创新,为作品注入了时代气息与现代审美意趣。
中国画笔墨集造型,传意,流美于一体,是高度凝炼、浓缩的艺术手段,是多功能的复合载体。前人论画说“凡状物者,得其形不若得其势,得其势不若得其韵,得其韵不若得其性”。笔墨是表达人们思想情感的形而下的工具和手段,它所表现出的笔情墨趣是形而上的,它既具独特的形式美感,又具人们情感追求的最高审美境界。一幅中国画的笔墨,要能在表现形,势,韵,性等诸方面都达到令人叹服的高度,才是充分发挥了笔墨的功能,才称得上是笔精墨妙。
从覃高阳的《泉响云林外》、《江渚渔影》、《山泉》《碧水金秋》等作品中,我们能感触到,覃高阳在其绘画艺术中追求的并非形质的逼真,他更看重的是作品的气势、气韵和气质。其作品的气势,首先归于用笔的刚健,他笔下的山水墨色滋润,境界深秀,用笔果敢。前辈画家常以“渴骥奔泉”形容画面的气势,即在疾行飞驰中蕴藉着英俊的风度和威猛的力量。覃高阳善书法,在篆籀与草书方面都有功底,故他的用笔疾徐得法,沉实苍劲,与章法布局结为一体,从而使其作品流露出奇崛清丽之气韵。
覃高阳在他的画作中,倾注了他对大自然的一往深,倾注了他对自然的无尽眷恋,他的创作是其真情的流露和对故土家乡的讴歌与礼赞,其真情的融注,赋予了他画作的生命,因而,能与读者产生强烈的共鸣,贴近生活,师法自然。他对景写生,用自己的眼睛寻找美的发现;用自己的思维方式去认识世界;用自己独到的手段去惨淡经营,表现自己理想中的山水。他反对套用传统的模式和符号化,而是以自己的感悟和表现手法去创作。他认为:现实生活是灵感之源,坚持写生,在生活的沃土中撷取激情和美的感受,才能创作出形神兼备,气韵生动的优秀作品。
孔子曰:“仁者乐山,智者乐水”,唯有有智慧、道德和人品高尚者,才能真正热爱山水,得享山水之乐。中国画对境界和笔墨的几近苛刻的要求,让画家必须超越技法层面的锤炼,优秀的国画家,不仅要有高超的技巧,还要具备丰厚的学养,人品,情操。
正是因覃高阳能做到身心 学养兼修并进,加之他的天智,悟性与勤奋,方能逐渐形成了自己的独特画风,既涵盖了山水画的传统格局,又较好的完成了传统图式的现代转换,渐趋形成了自己的笔墨语言符号。
覃高阳在山水画创作中已取得了可喜的成绩,他多次在全国性大展中获奖,其作得到社会广泛的认可。如他能够不断开拓视野,丰富学养、情操,提纯笔墨,在坚实的传统文化中与大自然之心紧紧契合,循序渐进,渐臻佳境,定会在山水画创作中取得新的突破。(完)
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