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摆脱匠气 追求风格
(本文在铁道部老年大学十年校庆时评为获奖优秀论文)
书法是一门在实用基础上发展起来的艺术。
学习书法通常是从写实用字开始。
把写字过渡到艺术是一个相当的过程，横在其间的障碍常常是匠气，字不能脱俗。而中老年人学习书法，这个问题就显得更为突出。
所谓匠气，是说写出的字有形无姿，或有姿无神。自可以写得很好，实用性也很强，但欣赏性体现不出来。就像一个人长得哪里都没有毛病，但看不出他的英姿、神韵和风采，没有从俗中脱出来。
过去常有人说“字无百日功”。那是讲要把字写得清楚明白，具有实用性不是太费劲的。但从事书法艺术的人都知道，要写出字的欣赏性，使它具有艺术品味，并体现出自己的面貌和风格，是很难的漫长过程。艺无止境是一个常理。
摆脱匠气，追求风格有技巧问题。这就要在临帖上狠下工夫。临帖的必要性似乎人人都懂，但实际上是似懂非懂，以致会认为帖上的字并不好看，斑斑驳驳、疙疙瘩瘩、粗粗细细、扭扭曲曲。这不说明别的，恰好说明自己的眼格不高。你如果临了一段帖，看到帖的点画美、结构美、章法美，体会到它的英姿、神韵和风采，并且能够把它再现出来，就有了提高。如果继续临帖，能够把帖的长处同自己的特点结合起来，写出点自己的味道，可能就要脱俗了。当然，临帖从“入”到“出”不是容易做到的。而且临帖也不是只临一家一部，如果能够以一家为主，兼临其它，写一生字、临一世帖，肯定会尝到不断进取的艺术乐趣。
摆脱匠气，追求风格更有读书问题。临帖可以提高技巧，但要从中悟出哲学思想、文化内涵和美学追求，不同读书结合起来，不从人类的文化积淀和艺术储藏中吸取营养，必然事倍功半，甚至是不可能的。书法是一门艺术，它同其它姊妹艺术一样博大精深，有许多讲究。简单地说，如它讲曲与直、行与留、枯与润、骨与肉、藏与露、疾与涩、断与连、平与侧、主与次、向与背、疏与密、违与和、正与奇正与奇等对立统一，有乐而不淫、哀而不伤和温柔敦厚、势和体均、平正安稳的思想蕴藉，讲淡、雅、简、逸等审美理想，有极其丰厚的文化内涵。“腹有诗书气自华”，肚里有了知识修养，还愁做不到临帖出见解、写字出风格吗？
摆脱匠气，追求风格更要把临帖、读书和实践紧密结合起来。古人讲，读万卷书，行万里路。这是极言求知和实践的重要。搞书法艺术也是一样，既要掌握渊博的文化知识，也要大胆进行创作实践。我体会有四种实践可能是少不了的。
1、临摹性创作。即以临摹的碑帖为主，以自己的情感为辅，把帖中的字用笔把它“挪”到自己的纸上来。对这种创作要像赵孟（兆页FU）说的那样“不能有我，有我便俗。”这是一种最初级的创作形式。
2、依托性创作。即在你要写的文字中，利用临帖得到的笔法和风格进行创作。做到在你写的字中，临过的字就用上，遇到没临过的字就用所临过的字的部件拼写出来；不能拼写的就用临帖所掌握的笔法发挥出来。这个阶段仍要以帖的风格为主，自己的个性为辅。因为此时自己的书法语言仍不成熟，如果轻易让自己的个性跳出来，非但不会形成自己的风格，反而会形成难以克服的痼疾。
3、吸收性创作。即以某家的书路为主，循序渐进，逐步吸收其它不同风格的养料来充实自己，丰富自己。常言道：“入帖容易出帖难”。吸收性创作已到出帖阶段，这是个漫长的充满痛苦与欢乐的阶段。因为吸收什么，怎么吸收，要对客体进行鉴别和选择，检验着主观的学识和修养。既有成功油有失败是在所难免的。这可能是所有书法大师们共同走过的路。即使像黄庭坚这样独具风采的宗师，他的书法也不乏颜真卿行书和王羲之手札的支撑。吸收是一辈子的事，即使已经有了自己的风格，吸收仍然是不要的，不过这已经是锦上添花的吸收了。
4、情感性创作。这种创作是以艺术家感情的投入为主，体现艺术家感觉、悟性和冲动的一种创作。它抒发情怀，闪现辉煌，是书法的最高境界。可以这样说，这种“纯粹意义上的书法创作，是理性平原上的非理性驰骋。”理性平原愈平阔，非理性驰骋就愈自由恣肆，可以使你淋漓尽致地享受创作的愉悦。
总之，书法是艺术，变化多姿，流动而有神采是它的生命，能够用自己的感情和文房四宝表现它的化机和趣味，作品才能达到出神入化的境界。而这就要求书法艺术家有哲学头脑，文化内涵，审美理想，写出自己的风格。不具备这样的修养和锻炼，就只能是一个书法匠人。 |
