在中国当代画家里，专以深入传统笔墨精华乞求变法的，能获得成功的很少，能达到雅俗共赏的则更少。能深入传统而又形成自己突出风格的近代画家，除了黄宾虹先生之外，大约也只有山水画大师陆俨少先生了。陆俨少先生是从纯粹中国文化脱颖而出的大师，他以他的学养、才力、人格、以及对艺术的执着无疑在中国近代画坛占据了重要的位置。

 陆俨少（1909—1993），原名冈祖，字宛若，生于上海嘉定县南翔镇。1926年考入无锡专科学校，1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹。抗战期间流寓内地，1946年回归故乡，在此之前，陆俨少先生的作品大部分师对古代传统的消化和吸收。返乡途径三峡的经历，引发了先生的创新意识，开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格，但在起初的10年中，仍处于探索之中。1956年，陆俨少先生任上海爱画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席。在此期间，他的个人风格得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。

　　陆俨少先生在山水画中独创了两种新技法，一是“留白”，二是“墨块”。所谓“留白”就是以水墨留出白痕，这种白痕在陆先生的作品种多数用来表现云雾，也可以被看成泉水、山径和浪花。留白要以墨色反衬，所以陆先生又创“墨块”法，以浓墨积点成块。陆先生还擅长用长线条描水勾云，他的水纹描绘写尽了江波万态。他的勾云是以较细的拖笔中锋画云的阳面，以较淡而毛的环曲线条勾云的阴面。另外，先生画石每每空勾无皴，只用一根起伏变化的线条表现山石的结构，往往起笔墨迹厚重，直到墨色淡干飞白，才蘸第二次。

陆先生之所以能与张大千、傅抱石、李可染风格迥异的山水画大家，同时兼擅梅花、竹石，是与他在诗文、书法、画论等多方面的深厚学术修养分不开的。他出版有《陆俨少自叙》、《山水画争议》、《陆俨少画集》多种专著和有关中国山水画的多篇论文，被誉为“当代中国画坛卓然翘首的文人画家。”

值得指出的是，他的画风和书艺是互辅互利的。从他“三分写字，三分画画，四分读书”的箴言，足见他对书艺的注重。50岁前是他的博取期，习帖摹碑，多方汲取古贤墨妙。后又钟情于柯九思、杨凝式，复参以他一贯的毛颖锋、腰兼用的非凡笔性，从而形成了自由、矫健、刻厉的极独特而个性化的线条和书风。记得1979年我陪他去欣赏一件唐寅的山水画，先生如读一篇经典文章般地捧读良久。在归途上，他极认真地对我说：“这张画，其他的我都够得到，就是船上画桅杆的那一笔，我还达不到。”如此地重视笔性的神奇和线条的特质，使他高妙的画风愈益得以升华。

读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。陆俨少山水画的奇妙之处在于他的用笔。他画的每一根线，笔致清晰，笔笔可见，起落有致；繁简轻重，浓淡干湿，疏密提按，极尽变化，且圆灵多变，力透纸背，富有节奏感和韵律感。他的山水，往往随着意气的生发，由小到大，由简转繁，出奇制胜，笔到意随，超神尽变，纯为自然。有时看似画不下去，而稍一转手，柳暗花明，奇思络绎，奔赴笔端，又达一番境界。

　陆俨少先生的笔下功夫，旷世罕见。他画山水，用笔与一般人有两个区别：一是他画时，不太换笔，总是以一管中号狼毫一画到底，有“一支毛笔打天下”之美誉。那一笔中的变化，笔与笔之间的变化，浓淡、黑白、疏密、虚实之间的变化，全凭着这管笔生发。二是在运笔中，其中指总是微微拨动笔杆，如此写出的线条顿挫转折、波磔相生，具有质量感和厚重感。他游历山水，从不苦做速写记录，他说：“我外出游历……只用眼睛看……要得山川神气，并记在胸。”他作画无论多大尺幅，也从不起草稿，提笔就来，如唐代吴道子对玄宗所言：“臣无粉本，但墨积于心也！”他作画用一支笔，从头到尾，中间不换笔，他的技法“近乎道矣”，全靠对毛笔天人合一式的神化般使用。宋文治先生曾说：“陆老画画，用一支笔，遍地开花，从哪里都可以开始画。”李可染先生说：“陆俨少先生真正到了自由王国的境界了！”